《永不消逝的電波》是韓真、周莉亞這對“舞壇雙子星”較早“出圈”的舞劇，在觀眾心中留下了很多經典舞段。十余位身穿旗袍、手持蒲扇的女舞者，在《漁光曲》的旋律中曼妙起舞，浸透老上海風情；與之產生強烈對比的是，披著黑色斗篷的特務在冷雨夜展開驚心動魄的追捕；李俠與蘭芬從假扮夫妻到發展為真正的愛人，幾對舞者的雙人舞同臺綻放。這些片段時常在舞蹈愛好者腦海中盤旋。

以現在的眼光回望，《永不消逝的電波》中的不少場景設計與敘事手法，或許已不再令人感覺新奇。例如舞臺上左右分隔為兩個時空，燈光明暗變化切換不同的敘事場域；多片多媒體布景片組成的舞美結構，在舞臺上靈活地移動，變幻出多種場景；電影般蒙太奇的敘事，在舞臺上也能實現“時光倒流”的倒敘手法；還有那充滿交響性又帶有地域特色、有烘托情緒的功能，竟然也能起到敘事作用的音樂。這些表現方式時常出現在當下的舞臺上，但在六年前，當這些元素全部集中在一部舞劇的舞臺上時，無疑給觀眾帶來了巨大的視聽沖擊。

作為一部主旋律作品，《永不消逝的電波》摒棄了口號式表達，轉而用符合當代觀眾審美的美學范式呈現信仰內核。觀眾如同追看一部扣人心弦的諜戰大片，屏息凝神地跟隨劇情發展，被烈士犧牲時的場景感動得熱淚盈眶，舞蹈的肢體語匯和立體的聲光電共同完成了向革命前輩的致敬。

作為今年天橋舞蹈演出季的作品，《永不消逝的電波》與另外一部同樣具有主旋律色彩的作品形成互文，以南京大屠殺為題材的《記憶深處》經過全新升級再度上演。《記憶深處》獨辟蹊徑，通過美籍華裔作家張純如的視角，展現抗日戰爭時期中華民族遭遇的重大歷史創傷。兩部舞劇題材雖不相同，風格也各異，卻殊途同歸，都通過個體命運觸碰宏大歷史，讓歷史在當代劇場中復活。

過去幾年中，中國舞劇開啟了一場敘事的巨大變革，越來越嫻熟也越來越深刻地觸碰過去以為“不可能由舞劇講述”的題材，也打破了以往舞蹈“長于抒情，拙于敘事”的認知。無論是抒情寫意的人物故事，還是充滿波折的龐大敘事，抑或天馬行空的詩意想象，經過不同編導的編創呈現在舞臺上。也正是在這幾年，中國原創舞劇飛速發展，迅速出圈。

市場是最公正的檢驗者，觀眾“用腳投票”的熱情，清晰地表達著他們的審美選擇與情感認同。看看歷屆天橋舞蹈演出季的劇目單，現象級的舞蹈詩劇《只此青綠》已是數度返場，即將在8月上演的場次依舊一票難求；2025年僅在北京一地限量上演的舞蹈詩劇《九歌》，吸引了無數外地觀眾前來。回望前兩年，民族舞劇《紅樓夢》《李白》等，都是中國舞壇的現象級作品。經過時間的淬煉，這些舞劇佳作不僅經受住了市場的考驗，更在藝術探索的深度和廣度上不斷精進，深情講述中國故事。

　　 原標題：舞劇《永不消逝的電波》 舞蹈無聲卻振聾發聵